Περιεχόμενο

• Πώς να ξεκινήσετε την ψηφιακή τέχνη: το σωστό υλικό
• Raster vs vector art
• Το καλύτερο λογισμικό για ψηφιακούς καλλιτέχνες
• Πώς να βελτιώσετε την ψηφιακή τέχνη
• Πώς οι ψηφιακοί καλλιτέχνες κερδίζουν χρήματα;

Ένας ψηφιακός καλλιτέχνης είναι κάποιος που δημιουργεί ψηφιακή τέχνη για να ζήσει. Αυτό σημαίνει τέχνη που χρησιμοποιεί εργαλεία λογισμικού και υλικού και είναι κατάλληλη για μια σειρά εμπορικών εφαρμογών.

Εάν έχετε μια δημιουργική σειρά και απολαμβάνετε το σχέδιο και τη ζωγραφική, αυτό μπορεί να είναι μια εξαιρετικά ανταμείβοντας και χαμηλού στρες μέθοδος για να κερδίσετε χρήματα σε μια βάση όπως απαιτείται. Επιπλέον, η γνώση του πώς να δημιουργήσετε την ψηφιακή τέχνη είναι μόνο ένα από τα χρήσιμα εργαλεία που μπορούν να σας βοηθήσουν με μια σειρά από άλλα επιχειρηματικά μοντέλα και πλάγια hustles.

Επίσης, διαβάστε: Πώς να κερδίσετε χρήματα στο Fiverr ως δημιουργικός επαγγελματίας

Πώς ξεκινάτε λοιπόν την ψηφιακή τέχνη; Ποια εργαλεία χρειάζεστε; Και πού βρίσκετε δουλειά; Ας ανακαλύψουμε.

Πώς να ξεκινήσετε την ψηφιακή τέχνη: το σωστό υλικό

Για να ξεκινήσετε με την ψηφιακή τέχνη, θα χρειαστείτε κάποιο υλικό και λογισμικό. Πολλοί ψηφιακοί καλλιτέχνες επιλέγουν να χρησιμοποιήσουν ένα tablet από τα Wacom. Πρόκειται για ένα μικρό σχιστόλιθο που συνοδεύεται από γραφίδα και συνδέεται σε επιτραπέζιο υπολογιστή. Η ιδέα είναι ότι μπορείτε τώρα να σχεδιάσετε απευθείας το tablet και να δείτε τις δημιουργίες σας να εμφανίζονται στην οθόνη. Αυτό προσφέρει πολύ μεγαλύτερο έλεγχο από ό, τι θα ήταν δυνατό με ένα ποντίκι.

Μια άλλη επιλογή είναι να χρησιμοποιήσετε ένα tablet, όπως ένα iPad Pro ή ένα Surface Pro. Αυτό έχει πολλά πλεονεκτήματα, όπως η δυνατότητα να σχεδιάζετε απευθείας πάνω στο έργο τέχνης σας και να πάρετε μαζί σας τις δημιουργίες σας. Τα iPads και τα πλεονεκτήματα της επιφάνειας θεωρούνται ιδιαίτερα καλά από τους ψηφιακούς καλλιτέχνες λόγω της ευαισθησίας και της ελάχιστης υστέρησης και γίνονται ολοένα και περισσότερο η επιλογή de facto. Ποιο από αυτά τα εργαλεία επιλέγετε τελικά μπορεί να εξαρτάται από το λογισμικό που θέλετε να χρησιμοποιήσετε (περισσότερο σε αυτό σε μια στιγμή).

Φυσικα εσυ θα μπορούσε χρησιμοποιήστε μια καρτέλα Samsung Galaxy ή μια Σημείωση, αλλά η υποστήριξη λογισμικού είναι λίγο πιο περιορισμένη. Και η οθόνη είναι μάλλον περιορισμένη για την τελευταία.

Το να γνωρίζετε ποιο πρόγραμμα είναι κατάλληλο για εσάς εξαρτάται από τον τύπο της τέχνης που θέλετε να δημιουργήσετε.

Είναι δυνατό να χρησιμοποιήσετε διάφορα εργαλεία με ποντίκι και πληκτρολόγιο και, στην πραγματικότητα, κάποιο λογισμικό θα είναι ευκολότερο να χρησιμοποιηθεί με αυτό τον τρόπο - γι 'αυτό πρέπει επίσης να επενδύσετε σε έναν καλό υπολογιστή.

Raster vs vector art

Αφού έχετε ταξινομηθεί το υλικό, το επόμενο βήμα είναι το λογισμικό. Το να γνωρίζετε ποιο πρόγραμμα είναι κατάλληλο για εσάς εξαρτάται από τον τύπο της τέχνης που θέλετε να δημιουργήσετε. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να κατανοήσετε τη διαφορά μεταξύ ενός αρχείου ράστερ και ενός αρχείου διάνυσμα.

Ένα αρχείο ράστερ είναι μια εικόνα bitmap που έχει τα εικονοστοιχεία γραφικά σχεδιασμένα σαν χάρτη. Αυτό περιλαμβάνει πολλούς από τους τύπους αρχείων που ίσως γνωρίζετε: JPG, GIF και PNG για παράδειγμα. Κάθε εικονοστοιχείο είναι ένα σημείο σε ένα πλέγμα, που σημαίνει ότι είναι πολύ απλό να τραβήξουμε κατευθείαν πάνω στην εικόνα. Ωστόσο, σημαίνει επίσης ότι η εικόνα είναι δύσκολο να επεξεργαστεί χωρίς να διαγράψει ολόκληρα τμήματα. Ομοίως, αν κάνετε μεγέθυνση στην εικόνα, τότε αυτά τα σημεία γίνονται μεγαλύτερα, προκαλώντας εικονογράφηση.

Οι εικόνες ράστερ είναι κοινές στον ιστό, επειδή υποστηρίζονται από τα περισσότερα προγράμματα περιήγησης και λειτουργικά συστήματα. Ωστόσο, δεν είναι ιδιαίτερα ευέλικτα.

Ένα αρχείο διάνυσμα, από την άλλη πλευρά, λειτουργεί περισσότερο σαν ένα σύνολο οδηγιών. Το Vector art αποτελείται από πολλές γραμμές και καμπύλες και η εικόνα εξοικονομεί λεπτομέρειες για όλες αυτές τις οδηγίες (μετακινήστε το 30% σε όλη την εικόνα με γωνία 20 μοιρών, κατόπιν καμπύλη υπό γωνία ...) για να αναπαραγάγετε την εικόνα όπως είναι απαραίτητο.

Επίσης, διαβάστε: Ποια είναι η οικονομία του gig; Γιατί το μέλλον της εργασίας είναι σε απευθείας σύνδεση

Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να μεγεθύνετε την εικόνα και ότι η ποιότητα θα διατηρηθεί. Οι οδηγίες απλά κλιμακώνονται για να ταιριάζουν με τον αυξημένο καμβά. Ομοίως, μπορείτε να αφαιρέσετε μεμονωμένα εγκεφαλικά επεισόδια ή να αλλάξετε γωνίες σε οποιοδήποτε σημείο χωρίς να επηρεάσετε την υπόλοιπη εικόνα. Οι σχεδιαστές που παρέχουν λογότυπα θα πρέπει να προσφέρουν αρχεία διανυσμάτων παράλληλα με τις τελικές εικόνες ράστερ τους. Μια επιχείρηση πρέπει να είναι σε θέση να αναπαράγει το λογότυπό της σε οποιοδήποτε μέγεθος και πρέπει να είναι σε θέση να την επεξεργαστεί ενώ διατηρεί τις ίδιες σχετικές διαστάσεις. Το ίδιο ισχύει και για πολλές συναυλίες ψηφιακού καλλιτέχνη: είτε δημιουργείτε μια εκτύπωση για ένα αντικείμενο ένδυσης είτε ένα εικονίδιο για ένα περιβάλλον χρήστη. Λάβετε υπόψη ότι το λογισμικό φορέα είναι συνήθως λιγότερο διαισθητικό και ευέλικτο.

Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να μεγεθύνετε την εικόνα και ότι η ποιότητα θα διατηρηθεί.

Υπάρχουν και άλλα αρχεία που μπορεί επίσης να βρείτε με τον εαυτό σας να εργάζεστε. Για παράδειγμα, μπορείτε να δώσετε στον εαυτό σας ένα πλεονέκτημα μαθαίνοντας τη δημιουργία 3D μοντέλων. Αυτό θα σας επιτρέψει να προσθέσετε ένα στοιχείο 3D στις εικόνες σας, να δημιουργήσετε διαφορετικούς τύπους τέχνης και ακόμη και να δημιουργήσετε εικόνες που θα χρησιμοποιηθούν ως αναφορά. Η μάθηση 3D δεν απαιτείται αυστηρά για πολλούς τύπους συναυλιών, αλλά μπορεί πραγματικά να σας δώσει ένα πλεονέκτημα σε σχέση με τον ανταγωνισμό, γι 'αυτό και συνιστάται ιδιαίτερα.

Το καλύτερο λογισμικό για ψηφιακούς καλλιτέχνες

Με όλα όσα είπαν, εδώ είναι μερικές εφαρμογές που οι ψηφιακοί καλλιτέχνες μπορούν να ξεκινήσουν με:

Παράγω: Αν διαθέτετε ένα iPad Pro και θέλετε ένα εργαλείο που θα σας βοηθήσει να ξεκινήσετε γρήγορα και εύκολα την ψηφιακή τέχνη, κάντε λήψη του Procreate. Δεν κοστίζει πολύ (περίπου $ 15), αλλά είναι ένα από τα πιο έξυπνα και ισχυρά εργαλεία για τη δημιουργία εκπληκτικής ψηφιακής τέχνης.

Ακολουθεί μια εικόνα του Optimus Prime που συνέταξα στο Procreate. Ακόμα μαθαίνω!

Procreate είναι για αρχεία ράστερ. Προσφέρει μια τεράστια ποικιλία από ενδιαφέρουσες βούρτσες, πολλές επιλογές προσαρμογής, καθώς και την επιλογή να δουλεύεις με τεράστιους καμβάδες και τόνους στρώσεων. Αυτό το τελευταίο σημείο είναι ιδιαίτερα σημαντικό καθώς σημαίνει ότι μπορείτε να πειραματιστείτε χωρίς να καταστρέψετε τη δουλειά σας μέχρι στιγμής. Σημαίνει επίσης ότι μπορείτε να εντοπίσετε την εργασία που έχετε τραβήξει με χαρτί και στυλό που σαρώθηκαν στη συνέχεια. Οι εύχρηστες συντομεύσεις (όπως διπλό δάχτυλο για αναίρεση) κάνουν την εργασία ακόμη πιο γρήγορη και η εφαρμογή θα αποθηκεύσει αυτόματα κάθε βήμα που σας επιτρέπει να εξάγετε ένα βίντεο του έργου τέχνης στο τέλος. Είναι ένα πραγματικά λαμπρό εργαλείο.

Adobe Photoshop: Το Photoshop είναι η κύρια επιλογή για πολλούς ψηφιακούς καλλιτέχνες. Όχι μόνο προσφέρει μια τεράστια ποικιλία πινέλων, ισχυρή διαχείριση στρώματος και υποστήριξη για μια σειρά συσκευών και ταμπλετών. αλλά έρχεται και με όλα τα φίλτρα, τις ενέργειες και άλλα χαρακτηριστικά που πιθανώς συνδέετε με τη φωτογράφηση. Εκείνοι με την ικανότητα μπορούν να δημιουργήσουν μερικά απίστευτα εκπληκτικά έργα τέχνης από την αρχή μέχρι το τέλος, όλα μέσα στο Photoshop. Αν ψάχνετε για μια ελεύθερη εναλλακτική λύση, τότε το Gimp είναι επίσης καλό, αλλά δεν διαθέτει πολλά ψηφιακά χαρακτηριστικά για τον καλλιτέχνη.

ArtRage: Το ArtRage είναι ένας άλλος επεξεργαστής γραφικών γραφικών που λειτουργεί με παρόμοιο τρόπο με τον Procreate. Σε αντίθεση με το Procreate όμως, αυτό είναι cross-platform που σημαίνει ότι οι χρήστες των Windows καλούνται να συμμετάσχουν. Λειτουργεί ακόμη και με το Android και το Samsung S Pen. Είναι μια πολύ δημοφιλής επιλογή μεταξύ των ψηφιακών καλλιτεχνών και είναι ευπροσάρμοστη για να υποστηρίξει ένα ευρύ φάσμα στυλ τέχνης, ιδιαίτερα ζωγραφικής ύφους χρώματος στυλ. Το ArtRage Lite είναι μια πιο προσιτή επιλογή για όσους ξεκινούν.

Κρίτα: Το Krita είναι ένας άλλος επεξεργαστής γραφικών raster που χρησιμοποιεί στρώματα και βούρτσες. Υποστηρίζει τα Windows, Linux και MacOS, αλλά αυτό που κάνει αυτό πραγματικά ξεχωρίζει είναι ότι είναι εντελώς δωρεάν και ανοιχτό.

Adobe Illustrator: Εάν ενδιαφέρεστε να δημιουργήσετε εικόνες φορέα, τότε υπάρχει πραγματικά ένα εργαλείο που ξεχωρίζει πάνω από όλα τα υπόλοιπα: Adobe Illustrator. Πολύ το πρότυπο της βιομηχανίας, το Illustrator έχει όλα τα χαρακτηριστικά που θα χρειαστείτε και τα περισσότερα μαθήματα θα επικεντρωθούν σε αυτό το πρόγραμμα. Ωστόσο, μπορείτε να δημιουργήσετε διανυσματική τέχνη με πολλά άλλα εργαλεία, όπως το Inkscape.

Μίξερ: Το Blender είναι ένα από τα πολλά προγράμματα 3D μοντελοποίησης που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε 3D τέχνη. Το Blender είναι μια καλή επιλογή καθώς είναι ανοικτού κώδικα και δωρεάν και μπορείτε να το κατεβάσετε από το Steam!

Επίσης, διαβάστε: Πώς να δημιουργήσετε μοντέλα 3D για ανάπτυξη παιχνιδιών Android χρησιμοποιώντας το Blender

Σχεδίαση κούκλα: Το Design Doll είναι ένα μικρό πρόγραμμα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε θέσεις αναφοράς για την ψηφιακή τέχνη. Το έχω χρησιμοποιήσει πρόσφατα και πραγματικά μπορεί να σας βοηθήσει να υπολογίσετε αμήχανες προοπτικές και γωνίες. Το εργαλείο σας επιτρέπει επίσης να εξάγετε τρισδιάστατα μοντέλα και επίπεδες εικόνες PNG και η δωρεάν έκδοση περιλαμβάνει τα περισσότερα χαρακτηριστικά. Είναι μόνο τα Windows.

Χρησιμοποιώ επίσης αυτές τις εικόνες wireframe στα προπονητικά μου workout. Αυτός είναι ένας τύπος που κάνει planche!

Πώς να βελτιώσετε την ψηφιακή τέχνη

Για να ξεκινήσω την ψηφιακή τέχνη, η σύστασή μου είναι να τραβήξω ένα iPad με ένα αντίγραφο του Procreate ή ένα Surface Pro και Krita / Art Rage. Από εκεί, είναι κατά κύριο λόγο ζήτημα πρακτικής και επιμονής: ακόμα και αν οι εικόνες σας φαίνονται ασταθείς για να αρχίσουν, κρατήστε το και θα βελτιωθούν! Μόλις αισθανθείτε ότι έχετε πάρει το κρέμονται από εργαλεία ράστερ, προχωρήστε σε διανυσματική τέχνη και 3D μοντελοποίηση.

Μπορείτε να επιταχύνετε την εκμάθησή σας λαμβάνοντας ένα μάθημα ή να ελέγξετε μερικά από τα δωρεάν μαθήματα για συγκεκριμένα πακέτα λογισμικού στο SkillShare.

Ακολουθούν μερικά μαθήματα που προτείνουμε για ψηφιακούς καλλιτέχνες από το Udemy:

• Ο πλήρης οδηγός αρχαρίων για την ψηφιακή τέχνη
• Ο οδηγός αρχαρίων για την ψηφιακή τέχνη με Procreate στο iPad
• Ψηφιακή Ζωγραφική στο Photoshop: Δημιουργία Τέχνης Amazing Concept
• Εικονογράφος CC 2019 MasterClass

Μπορείτε επίσης να βρείτε πολλά μαθήματα στο YouTube, καθώς και "ζωγραφιές ταχύτητας" που σας μεταφέρουν σε όλη τη διαδικασία δημιουργίας ενός κομματιού ψηφιακής τέχνης (υπάρχουν επίσης πολλά βίντεο σε πραγματικό χρόνο). Αυτά είναι ωραία για να πάρει συμβουλές, και για να δούμε πώς οι επαγγελματίες εργάζονται. Μπορείτε να βρείτε μερικά μεγάλα ονόματα εδώ, όπως ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες κόμικς Jim Lee.

Πώς οι ψηφιακοί καλλιτέχνες κερδίζουν χρήματα;

Αλλά ίσως μπορείτε ήδη να σχεδιάσετε και τώρα θέλετε να μάθετε πώς να γίνετε ψηφιακός καλλιτέχνης που πληρώνεται για το έργο τους;

Απόλαυσα αυτό το έργο τέχνης από τον EH Macmillan τόσο πολύ, τον έστειλα με το ηλεκτρονικό ταχυδρομείο από το μπλε και πλήρωσα για τα δικαιώματα χρήσης του στα έργα μου! Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο κάνετε ψηφιακή τέχνη

Πόσο κάνουν οι ψηφιακοί καλλιτέχνες;

Η απάντηση σε αυτό το τελευταίο ερώτημα είναι δύσκολη, καθώς εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ποιότητα της τέχνης και τον τύπο του πελάτη. Ο δικτυακός τόπος Glassdoor της Βρετανίας υποδηλώνει ότι οι ψηφιακοί καλλιτέχνες κάνουν περίπου £ 23,030 ετησίως. Αυτό είναι περίπου 29.691 δολάρια. Αυτό δεν είναι πάρα πολύ, αλλά αν είστε καλλιτέχνης σε ζήτηση με μαζική παρακολούθηση, ο οποίος είναι σε θέση να βρει μεγάλους πελάτες και να διοικεί ένα υψηλό ποσοστό, τότε όλα αυτά μπορούν να αλλάξουν.

Επίσης, διαβάστε: Top ιστοσελίδες ανεξάρτητων για την εξεύρεση αμειβόμενης εργασίας στο διαδίκτυο

Επειδή η ψηφιακή τέχνη είναι κλιμακωτή, επεξεργάσιμη και έχει τη δυνατότητα να είναι σχεδόν τέλεια, είναι σε υψηλή ζήτηση για χρήση παντού: από κόμικς, καλύμματα βιβλίων, βιντεοπαιχνίδια, υλικά μάρκετινγκ, τεχνικά φυλλάδια, σε ιστοσελίδες και περισσότερο.

Μπορείτε να βρείτε εργασία ως ψηφιακός καλλιτέχνης μέσω των συνηθισμένων εργαλείων online freelancing ή μπορείτε να απευθυνθείτε σε ένα γραφείο ή εταιρεία.

Πιο σημαντικό όμως είναι να περάσετε το χρόνο δημιουργώντας το δικό σας χαρτοφυλάκιο εργασιών. Αναπτύξτε τις ικανότητές σας, βρείτε ένα στυλ τέχνης και αρχίστε να μοιράζεστε το έργο σας με την Deviant Art, Tumblr, Instagram και Pinterest. Δημιουργήστε το δικό σας blog, συμβάλλετε στα φόρουμ και ενεργοποιήστε την κοινότητα. Βεβαιωθείτε ότι οι άνθρωποι μπορούν να εντοπίσουν την εργασία σας πίσω σε εσάς.

Εάν το κάνετε αυτό με επιτυχία, τότε ίσως βρείτε ότι οι πιθανοί πελάτες αρχίζουν να πλησιάζουν εσείς. Αυτό είναι που μπορείτε να αρχίσετε να χρεώνετε τα μεγάλα δολάρια.

Επίσης, διαβάστε: Πώς να οικοδομήσουμε έναν ιστότοπο WordPress για μια επιχειρηματική ή συνομιλία

Τέλος, μπορείτε επίσης να κερδίσετε χρήματα από την ψηφιακή σας τέχνη χρησιμοποιώντας το σε συνδυασμό με άλλες δεξιότητες. Οι έμποροι Διαδικτύου και άλλοι που θέλουν να κάνουν τα χρήματα σε απευθείας σύνδεση συχνά αποτυγχάνουν να αναγνωρίσουν την πιθανή αξία αυτών των τύπων δεξιοτήτων. Εάν μπορείτε να δημιουργήσετε μια συναρπαστική τέχνη για να προωθήσετε ένα ebook, να βοηθήσετε τον ιστότοπό σας να ξεχωρίσει ή ακόμα και να χρησιμοποιήσετε ως μικρογραφίες στα βίντεό σας, τότε μπορείτε να πωλήσετε καλύτερα την "πρόταση αξίας" και να διασφαλίσετε ότι τα προϊόντα σας θα προκαλέσουν συναισθηματική ανταπόκριση.

Ένα ακατέργαστο σκίτσο που έκανα για το εξώφυλλο ενός ebook που δουλεύω!

Φροντίστε να μοιραστείτε τις δικές σας συμβουλές για το πώς να γίνετε ψηφιακός καλλιτέχνης παρακάτω!